主体内容：
《还有明天》是由意大利女性导演宝拉·柯特莱西自编、自导、自演的一部女性主义题材电影，以1946年二战后的意大利为背景，聚焦底层女性迪莉娅在家庭与社会压迫中的觉醒与抗争。 影片以黑白影像呈现，呼应意大利新现实主义的美学风格，同时通过歌舞元素等创新形式探讨严肃议题。故事发生在战后贫困的罗马，社会动荡与变革交织，尤其是1946年6月意大利女性首次获得投票权的历史事件贯穿全片。女主角迪莉娅是三个孩子的母亲，丈夫伊万诺是典型的暴力施虐者，而瘫痪的公公和粗鄙的儿子进一步加剧了她的家庭困境。 该部电影还通过其他女性角色，比如洗衣工、富家女的遭遇，揭示阶级差异下女性压迫的普遍性。即使经济条件不同，女性仍需面对婚姻中的暴力与权利剥夺，凸显性别压迫超越阶级的残酷现实。 但迪莉娅并未放弃反抗，她将工钱藏于内衣，试图为女儿创造不同的人生，避免其重蹈覆辙；面对旧情人的私奔提议，她最终选择拒绝，意识到逃离并非真正的解放。在1946年女性首次投票的历史时刻，迪莉娅在公公葬礼的混乱中，将原本给女儿买婚纱的费用调整为上学的学费，并毅然走向投票站。
观看感悟： “我们像情书一样紧攥着我们的选票。” 女主面对痛苦沉重的日常，有着自我调节的神经质。你以为她会哭会死会独自伤神，但没有。当痛苦沁入日常时，只有观众才大惊小怪，这何尝不是对痛苦独特的表达手法。以至于当那声爆炸响起，也毫不突兀，你不会质疑家庭主妇的想法会如此疯狂。 影片中用舞蹈演绎家暴，看到这一幕的时候，我想到了《好东西》里用声音表现看不见的家务，多少异曲同工，这里用舞蹈表现被日常化的家庭暴力。 在女主的生活里，暴力是不需要大惊小怪，是无需痛苦凝视，是不必特写伤痕。它已然稀松平常，以至于淤青一闪而过，暴力来得轻巧，宛如共舞一曲。而作为观众，我终于不再被扼颈观摩暴力，欣赏某些男导演的虐女快感。我在女性导演独特的表达下，越过沉重地拳头和婆娑泪眼，直抵女主漫长日夜里，习以为常的痛苦与窒息中。 最后的反转很棒，但是，身而为女的焦虑也会让我担心她回家后要怎么办?她的女儿怎么办?我们还有明天，但她们的明天是否会伴随一身伤痕。 如果她能选择用一场爆炸毁掉女儿不幸生活的起源，那么为什么不能选择带女儿离开有毒的家?或许是这样的走向在当时的时代背景下，太过悬浮? 但回看影片片名——还有明天，又觉得这是主创的另一重表达:女性未来之路还有明天，慢慢来，别着急，只要保持着进行时态，我们拥有的，就不止明天，还有当下，和血泪不再斑驳的过去。
| 
发表于 2025-12-7 11:50
发表于 2025-12-7 13:48
