《明清唱和诗词集丛刊》｜诗如何群

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孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”诗如何“群”？正如“诗无达诂”，也可言人人殊。窃以为，“诗”首先是“群”的产物，且不说多有集体创作，即便如所谓的“桑间濮下之曲”，以迄后世的山歌对唱，亦不可目为非个人抒怀言志之作，而是“群”相唱和。至于“不学诗，无以言”的行人辞令，更是“群”相唱和的独特表现。“不学诗，无以言”更进一步，则是宗经征圣，祖述摹仿，代有不绝，也可以视为“群”相唱和的异代回响。

当然，诗歌的发展，绝不会止于宗经征圣，有时宗经征圣，不过是“托古改制”，以复古为革新；而大凡新生事物，总是相对弱小或脆弱，“抱团取暖”式的结社唱和，便应运而生。当然也有反其道而行之的高调宣示性唱和。致敬前贤的唱和，也是推动诗歌发展的一种重要方式。比如李白宣示的“自从建安来，绮丽不足珍”；杜甫的“别裁伪体亲风雅，转益多师是吾师”。最典型最有代表性的，莫过于历代的和陶诗，以及藉东坡生日等举行的雅集唱和。
文人结社和雅集唱和与诗歌发展的关系，至宋元蔚为典型，个中因由及其影响，欧阳光教授的《宋元诗社研究丛稿》首先作了集中揭示。而元末明初的文人结集唱和，其于地域文学流派与诗歌创作发展，则有更新的启示；根据蒋寅先生的考察和论述，以乡先辈为榜样的区域文学传统，也就在明初才正式登上文学舞台（参见蒋寅《清代诗学与地域文学传统的建构》，《中国社会科学》2003年第5期）。这在岭南地区，尤为典型；南园结社唱和，几乎成为岭南诗歌发展的一条主脉。

因此，纵观横览，唱和在某种程度上成为理解中国诗歌及其传统的一把钥匙，而尤以明清为盛。那么，远者“音容渐渺”，明清亦不清晰，但正是可以发力爬梳理，有以清晰呈现的可能。特别是近来笔者在治生活史的过程中，发现晚清民初唱和风气之盛，几轶前代。比如在上海，由于民清鼎革，遗老丛集，结社唱和，几成其生活乃至生存方式之一。而唱和空间，也由传统的私家园林宅第，增加为高级妓女的长三书寓，然后再到新兴的园林式的闽川菜馆，如消闲别墅等，直接间接地催生了上海酒菜馆业的更新换代，实堪玩味。再进一步想，上海作为一个新兴的移民城市，这些传统的诗词唱和是否能构成上海文化的底色？与新兴的海派文化是何关系？通今宜鉴古，晚清民初上海的诗词唱和的传承与新变是什么样的一种形态？不啻上海，北京、广州均有类似情形。凡此种种，都勾起我强烈的一探中国诗词唱和传统的欲望，尽管绝对是力不能逮，但向往之心却无法止息。方此之际，欣逢上海大学姚蓉教授主编的《明清唱和诗词集丛刊》（以下简称《丛刊》）出版，设法罗致披阅，大有所获，深有所感，不揣谫陋，略呈管见。